Carrera de posgrado
DOS TÍTULOS OFICIALES, UN ÚNICO RECORRIDO ACADÉMICO
El documental ocupa hoy un lugar cada vez más relevante en el mundo audiovisual. Su capacidad para narrar, investigar e interpretar la realidad lo ha convertido en uno de los formatos más dinámicos y versátiles del cine contemporáneo. En este contexto, el desafío ya no es solo hacer un documental, sino desarrollar una obra con una mirada propia, rigurosa y capaz de destacarse.
Con ese objetivo, la Universidad del Cine propone un programa de posgrado que combina la realización de proyectos audiovisuales con la reflexión crítica sobre el cine documental. A lo largo de la cursada, la práctica y el pensamiento dialogan de manera permanente para fortalecer tanto la calidad técnica como la construcción de una voz autoral.
El recorrido académico se organiza en dos etapas consecutivas de un año cada una, con la realización audiovisual como eje de toda la formación. Durante el primer año cursás la Carrera de Especialización en Cine Documental, donde adquirís las herramientas necesarias para investigar, desarrollar, filmar y finalizar tu propio proyecto documental. Al completar esta etapa obtenés el título oficial de Especialista en Cine Documental.
En el segundo año continuás con la Maestría en Cine Documental, profundizando la investigación, la experimentación y las distintas estéticas del lenguaje documental. Esta etapa culmina con una tesis audiovisual, que integra la reflexión académica con la práctica cinematográfica. La producción audiovisual atraviesa todo el recorrido: durante el primer año realizás un documental y, en el segundo, podés profundizar ese proyecto, perfeccionarlo o desarrollar uno nuevo desde una perspectiva más amplia y madura.
Para acompañar ese proceso, la Universidad pone a disposición equipamiento profesional de filmación, espacios de posproducción de imagen y sonido y un cuerpo docente integrado por guionistas, realizadores, productores e investigadores en actividad. La propuesta combina materias teóricas, seminarios y talleres de producción con el estudio de las formas actuales de financiamiento, coproducción, laboratorios y festivales. La articulación entre formación conceptual, práctica cinematográfica y desarrollo de una estética propia será el diferencial de tu recorrido, preparándote para integrarte a un campo creativo y profesional en constante crecimiento.
Te invitamos a descubrir tu mirada y tu voz sobre el mundo.
Primer año | Especialista en Cine Documental
Al finalizar el primer año, obtenés el título oficial de Especialista en Cine Documental, acreditando una formación profesional centrada en la creación, producción y realización de proyectos documentales. Realizás una pieza audiovisual documental y presentás un Trabajo Final Integrador para obtener el título.
En la Especialización cursás materias como Dirección, Guion, Producción, Dirección de Fotografía, Sonido, Montaje, Historia del cine, todas enfocadas en el cine documental.
Segundo año | Magíster en Cine Documental
Si continuás el segundo año, completás la formación de Maestría profundizando el desarrollo y la concreción de proyectos documentales incorporando nuevas herramientas. La carrera culmina con la producción de una tesis audiovisual, que integra los conocimientos y la experiencia adquiridos durante la cursada.
En la Maestría se agregan materias como Problemas Teóricos del Género Documental, Sociología de la Cultura, Antropología de la Cultura, Estética del Documental o Epistemología y Métodos de la investigación, que se suman a una profundización en los contenidos de Guion y Dirección.
Al finalizar el Posgrado, vas a ser capaz de concebir, desarrollar, producir y realizar proyectos documentales con una sólida formación teórica, metodológica y técnica, integrando una perspectiva crítica y una mirada autoral sobre las diversas formas de representación de lo real.
Vas a contar con las competencias necesarias para investigar, diseñar y gestionar proyectos documentales en distintos contextos culturales, sociales e institucionales, abordando los desafíos éticos, estéticos y narrativos propios del documental contemporáneo.
Tu formación te va a permitir desempeñarte en equipos interdisciplinarios y multiculturales, liderar procesos creativos y participar en todas las etapas de producción, desde el desarrollo hasta la distribución, comercialización y circulación nacional e internacional.
Si completás la Maestría, vas a incorporar además herramientas para la investigación académica y la producción de conocimiento en el campo del cine documental.
Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y licenciada en Artes por la misma universidad. Abogada y Procuradora por la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. Cursó el Doctorado en Epistemología e Historia de la Ciencia (Universidad Nacional Tres de Febrero), la Maestría en Análisis del Discurso (UBA, FFyL) y seminarios de posgrado en Caicyt-Conicet en el área de redacción de proyectos y artículos científicos. Secretaria académica del Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”. Miembro de las comisiones directivas de las Maestrías en Patrimonio Artístico y Cultura en Sudamérica Colonial y en Gestión Cultural (FFyL, UBA). Profesora titular regular de la cátedra de Semiótica en la Universidad Nacional de las Artes. Docente de grado y posgrado en el área de epistemología y metodología de la investigación (Licenciatura en Artes, Doctorado en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Buenos Aires; Maestría en Cine Documental, Universidad del Cine; Doctorado en Ciencias Jurídicas, Universidad del Museo Social Argentino). Investigadora (FFyL, UBA; FCJ, UMSA; Dpto. Visuales, UNA). Ha participado en congresos nacionales e internacionales y publicado capítulos de libros y artículos en revistas académicas. Vicedirectora de AdVersuS, Revista de Semiótica (Istituto Italo-argentino di Recerca Sociale).
Es cineasta y antropóloga. Asesora y tutora de proyectos de cine documental y de investigación. Doctora en Cine Antropológico (Univ.Paris X Francia). Estudió con Jean Rouch, Fernando Birri, Jorge Prelorán y Jean-Louis Comolli. Investigadora CONICET. Docencia: UBA, Maestría FUC, UNDAV, EICTV, Universidad de las Artes, Cuba. Dictado de Talleres internacionales y Jurado de proyectos en Ecuador, Colombia, Chile, etc. En 1986 funda junto a Marcelo Céspedes CINE OJO, productora pionera en Argentina en cine documental. De 2001 a 2016 funda y coordina el laboratorio de proyectos Forum DocBuenosAires. A la fecha continúa como directora de la Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires. Jurado en festivales internacionales y tutora de proyectos. Filmografía entre otros: La noche eterna (1990); La voz de los pañuelos (1992), Jaime de Nevares, último viaje (1995); Tinta Roja (1998); HIJOS, el alma en dos (2002); Meykinof (2005), Gorri (2010), Calles de la memoria (2013), Walsh entre todos (2015), Ata tu arado a una estrella (2018). Premio Konex trayectoria 2001 y 2011, Premio de Honor 2024 de la Academia de Cine de Argentina. Presidenta DAC (Directores Argentinos Cinematográficos).
Es Director de fotografía, Fotógrafo y Realizador. Doctorando del doctorado en Artes de la UNLP. Miembro activo de ADF. Profesor Titular de las cátedras Fotografía Audiovisual I y II(B) de la UNLP, Seminario Video Digital Nuevas Tecnologías de la Universidad del Cine, Diseño Fotográfico V y Taller de Fotografía I de la Universidad de Palermo. Dictó el seminario de Iluminación cinematográfica en SENA Colombia. Director del documental La Noche Submarina (2020). Director de fotografía y camarógrafo de los largometrajes La prisionera (2006), 500 grados a Marte (2007), Señales (2012) y Los Soñadores (2017). Realizó videoclips para las discográficas DBN y EMI, y se ha desempeñado como director de fotografía en numerosos cortometrajes, comerciales e institucionales. Jurado en BAFICI, FESAALP y múltiples festivales. Publicó Evaluación de aprendizajes (2005) y La caída del valor de la información técnica (2008) en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación.
Nació en Buenos Aires el 6 de febrero de 1966. Es Licenciado en Letras (UBA), y se desempeña como docente y coordinador en el área de Lengua y Literatura en Ecos escuela secundaria.
Es profesor adjunto de la matera Historia del Cine II (argentino-latinoamericano) y titular de la materia Historia del documental Latinoamericano en la Universidad del Cine. Dicta como JTP la materia Teoría de los medios y de la cultura (Edición/ UBA) y tiene a su cargo la materia Literatura, Cine y otros lenguajes en el Profesorado Joaquín V. González.
Trabajó como Editor durante diez años en Ediciones del Dock y allí dirigió la Colección Pez Náufrago. Tuvo a su cuidado, entre otros, los libros Las reescrituras (Leónidas Lamborghini), Crawl y Hospital Británico (Héctor Viel Temperley), Sordomuda (Jorge Bocannera) y La Línea del Coyote (Jorge Aulicino)
Sus poemas han aparecido en diversas antologías. Una de ellas es Poesía en la Fisura (Ediciones del Dock, 1995) que condensó parte importante de la poesía de los 90, con selección y prólogo de Daniel Freidemberg Sus libros publicados son: Ultimo habitante (1993), La Chineza (1998), Branquia (2006) y De la precariedad (2014) y En ciernes (2018). Tiene dos libros inéditos: Tierra Salobre (2022) y La muralla (2023)
Es Doctor en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es director de la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine. Dirige la revista Kilometro 111. Ensayos sobre cine. Publicó, entre otros libros, Silvia Prieto: un film sin atributos; La mutación silenciosa; Después del nuevo cine. Su último trabajo es La figura en el tapiz. Estudios sobre cine, audiovisual y literatura.
Se formó en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y se especializó en montaje bajo la guía del montajista y docente Miguel Pérez. Desde entonces ha editado largometrajes y series, tanto de ficción como de documentales.
Como editor ha recibido el premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina al mejor montaje, dos Premios en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y el Best Editor en el Hollywood International Independent Documentary Award.
Es profesor de montaje y estructura dramática, dicta clases en la Universidad del Cine y en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. También ha dado clases en Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica y en la Escuela Universitaria de Cine de la Universidad Nacional de Tucumán.
Es Doctora y Licenciada en Ciencias Antropológicas (UBA), investigadora adjunta del CONICET y docente de grado y posgrado en la UBA, la UNQ y la Universidad del Cine. Coordina el Núcleo de Estudios sobre Experimentación Metodológica Colaborativa y dirige proyectos de investigación sobre género, ambiente y prácticas políticas.
Su trabajo se centra en investigaciones colaborativas con mujeres mapuche de la Norpatagonia y colectivos de mujeres y disidencias del AMBA, abordando las relaciones entre ambiente, género, saberes no hegemónicos y cambio climático desde una perspectiva interseccional y multiespecie. Además, articula su labor académica con actividades de capacitación y asesoramiento a organismos públicos, organizaciones sociales y ONGs, y ha sido consultora de la Estrategia Nacional de Géneros, Diversidad y Cambio Climático del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible de Argentina.
Licenciado en Realización Cinematográfica por la Universidad del Cine, es Maestrando en Cine Documental, Universidad del Cine. Profesor de grado y posgrado en la Universidad de Cine. Es docente de la materia Diseño Expandido en la Licenciatura en Diseño de la Universidad de San Andrés (UdeSA). Ha dictado seminarios de Posgrado en la UBA. Es investigador en cine, video y artes audiovisuales. Es autor del libro, Robert Kramer. Cineasta americano, Ed. Sans Soleil, Bs As, 2019.
Nació en la ciudad de La Plata. Es artista Audiovisual, profesor y investigador. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Artes (UNLP), Master en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, Doctor en Artes en la Facultad de Artes de la UNLP.
Como docente y cineasta ha coordinado distintos espacios y laboratorios en Argentina y Latinoamérica. A su vez se desempeñó como docente en la UNTREF y en la UNLA; en la actualidad, en grado y posgrado en la Universidad del Cine (FUC), en la Facultad de Artes (UNLP) y en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN)
Es Profesor Titular de la Universidad del Cine, grado y posgrado (1991/2026), Jefe de Cátedra (UBA 1992/2022), Licenciado por la Universidad de París VIII, Francia, es Magister en Arte y egresado del Centro de Estudios Latinoamericanos por Universidad de Pittsburgh, USA. Es programador audiovisual y curador de exposiciones. Profesor de grado y posgrado en la UBA así como en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, Bogotá (1995/2016)
Es sociólogo, profesor consulto UBA, ex director en cuatro oportunidades de la Carrera de Sociología de la UBA, director durante 20 años de la revista académica Apuntes de Investigación, actual director de la revista "7 ensayos", investigador del Instituto de investigaciones Gino Gemani en el área de Sociología De la cultura, último libro publicado "Contra el homo resignatus. Siete ensayos para reinventar la rebeldía política en un mundo invadido por el desencanto". Profesor de posgrado en distintas universidades nacionales y del extranjero. Profesor de Sociología de la Cultura en la Maestría en Cine Documental – Universidad del Cine.
Licenciada en Cinematografía con orientación en Dirección por la Universidad del Cine, docente de grado en la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Carrera de Diseño Gráfico; es docente de grado y posgrado en la FUC. Coordina del área de Producción de la FUC y talleres del Talents Buenos Aires, a cargo de seleccionar proyectos y perfiles para las Asesorías de Guión, Montaje y el Taller de Dirección Actoral. Publicó el artículo "Cartografías del yo en instalaciones audiovisuales".
Nació en Buenos Aires, en 1985. Graduado de la Universidad del Cine, donde es profesor desde 2009. También ha impartido clases en la UNTREF y la EICTV (San Antonio de los Baños, Cuba). En 2007 fue seleccionado en el Talent Campus Buenos Aires. En 2010 realizó la investigación para la obra teatral Rabbi Rabino de Vivi Tellas, estrenada en Nueva York en 2011. Entre 2009/12 colaboró con Hernán Musaluppi en la escritura del libro El cine y lo que queda de mí, publicado por Capital Intelectual. Fue miembro de la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (APIMA) entre 2011/16. En 2016 fue seleccionado para el Berlinale Talents. En 2017 fue jurado del Concurso de Artes Audiovisuales organizado por el Fondo Nacional de las Artes. En 2017/18 fue tutor en los Encuentros de Cine organizados por BA Film. En 2019/20 fue tutor del Atelier de proyectos del Talents Buenos Aires. En 2023 coescribió junto a Fernando Krapp el libro Es solo una película. El cine según Martín Rejtman, publicado por La crujía.
Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires y la Université Paris 8, Investigador Adjunto de CONICET, Profesor Auxiliar de Filosofía Contemporánea (UBA) y Profesor Titular de Estética y Teorías del Cine Documental (Universidad del Cine). Dirige el grupo de investigación “Posnaturalismos”, actualmente acreditado con un proyecto FILO:CyT. Se ha desempeñado como Profesor Adjunto en grado y posgrado en distintas universidades (UBA, UNSAM, UNDAV, UTDT) y ha sido becado por diversas instituciones (CONICET, DAAD, Université Paris Lumières, Ministerio de Cultura de la República de Francia), realizando estancias de investigación en Freie Universität Berlin y Université Paris 8 (Vincennes à Saint-Denis). Ha dirigido dos proyectos de investigación: “Debates actuales en torno al posnaturalismo” (PICT-Agencia) y “Disyunciones entre imagen visual e imagen sonora en el cine documental-ensayo” (FUC CYT). Entre sus publicaciones recientes se cuentan “Modernity Leaks: Latour's Reading of Leviathan and the Air-Pump” (Transversal: International Journal for the Historiography of Science, 2025), “¿Es la naturaleza nuestra aliada? Sobre el debate en torno a los ‘actos contra la naturaleza’” (Rev. Filosofía Univ. Costa Rica, 2024) y “Acerca de la dificultad para concebir un Parlamento de las cosas. Latour y la mezcla entre ontología y epistemología”, Entramados y perspectivas, 2024). Ha escrito La rupture du sens commun (L’Harmattan, 2020), editado POSNATURALISMOS (2023), coeditado Deleuze 1968-1980: continuidades y rupturas (2023) y Lo que fuerza a pensar (2019) y traducido libros de Bruno Latour (Pasteur: guerra y paz de los microbios, seguido de Irreducciones, Isla Desierta, 2022) y Catherine Malabou (¿Qué hacer con nuestro cerebro?, Coloquio de Perros, 2024). Su investigación actual se centra en las mutaciones del concepto de naturaleza en el contexto del Antropoceno.
Es un guionista, director, productor y compositor del cine argentino. Nació en Ciudad de Buenos Aires en 1963. Participó en 11 películas, entre ellas Por tu culpa (2010), Yo no sé qué me han hecho tus ojos (2003) y El color que cayó del cielo (2014). Su trabajo registrado en el cine argentino abarca de 1998 a 2026.
Estudió comunicación en la UBA. Fue programador del BAFICI entre 2005 y 2007 y su director artístico entre 2008 y 2012.
Participó en películas con Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Gabriela Canaves, Anahí Berneri y Raúl Perrone.
Es egresado de la Universidad del Cine, se ha desempeñado tanto en el terreno de la ficción como en el documental. Ha realizado los largometrajes documentales "Bonanza" (2003), "El etnógrafo" (2012), "López" (2020), "El futuro" (2021), "Presente contínuo" (2025) y las ficciones "El descanso" (2001), "Sofacama" (2006), "Al desierto"(2017). Ha escrito y dirigido series de ficción y documental para tv: “9 MM”, “Pequeños Universos”, “Pueblos Originarios”, etc. Ha sido becario del Festival de Cannes, en la Résidence de la Cinefondation y del Festival de Amiens. También de la Fundación Antorchas, la Fundación Rockefeller y del Fondo Nacional de las Artes.
El programa se desarrolla en dos etapas de un año cada una. Al finalizar el primer año se obtiene el título de Especialista en Cine Documental. Quienes continúen el segundo año acceden al título de Magíster en Cine Documental.
Sí. El primer año constituye la Carrera de Especialización y otorga un título oficial por sí solo.
Las materias de la Maestría y la Especialización pueden cursarse en forma autónoma sin necesidad de completar el programa de posgrado, otorgándose certificados por los créditos correspondientes. Para mayor información consultar en posgrado@ucine.edu.ar.
Sí. Los posgrados de la Universidad requieren poseer un título de grado de al menos cuatro años de duración. Pueden considerarse méritos equivalentes en el caso que la carrera de grado sea menor a cuatro años. A fin de corroborar la admisibilidad, puede enviarse la documentación a posgrado@ucine.edu.ar.
En marzo. Debido a la organización anual de las asignaturas, no es posible incorporarse durante el segundo semestre.
El ingreso al Posgrado requiere una postulación previa. Una vez aceptada, vas a poder realizar tu reserva de vacante online según las instrucciones que te envíe la universidad.
Modalidad híbrida, con clases presenciales y mediadas por tecnología, todas en forma sincrónica.
La Maestría se cursa de lunes a viernes en el horario vespertino nocturno. Dependiendo de cada cuatrimestre, la franja horaria aproximada es de 17-19 y a 21-23hs.
Las clases se dictan en español, sin traducción, por lo que se sugiere contar con el manejo escrito y oral del idioma equivalente al nivel B2.
El arancel cubre todo el equipamiento técnico e insumos que se necesitan para realizar los ejercicios de rodaje, como así también están cubiertos los derechos a exámenes y la bibliografía.
Todos los títulos expedidos por la Universidad del Cine son oficiales, reconocidos y autenticados por el Ministerio de Educación y CONEAU (Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria).
No se ofrecen descuentos por el pago anticipado. Además, no recomendamos realizar el pago anual por adelantado ya que, en caso de darte de baja, los importes abonados no son reembolsables.
Sí, existen Becas para los posgrados, cuyas bases pueden consultarse acá.
La universidad no cuenta con alojamiento ni brinda asesoramiento en cuanto a las residencias.
Para mí, la experiencia más significativa de la maestría ha sido afianzar mi producción académica y artística desde una mirada interdisciplinar. Los dos proyectos que tengo actualmente en etapa de desarrollo nacieron en las asignaturas de Guion I y II. El primero es un documental de found footage pensado a partir de materiales televisivos de la década de los 90 durante la dictadura fujimorista en el Perú. Y el segundo es más bien un proyecto conceptual que involucra ideas de lenguaje, la danza, la performance y el cine. Creo que la maestría está diseñada como un espacio de reflexión y problematización del cine como medio, y es en estas tensiones que pueden surgir múltiples canales de creación.
Andrea Patriau, Perú
Posgrado en Cine Documental
Esta maestría no solamente fue muy satisfactoria desde la parte de la teoría y el pensar el cine documental, sino que desde la parte de la producción, pues en mi caso, como resultado de mi cursada de la maestría, produje una serie de cortometrajes y largometrajes que se han presentado en distintos festivales internacionales, como el London Surfing Festival en Londres, Inglaterra, el International Surfing Festival en Beijing, China, el Festival Internacional de Florencia, en Italia, donde ganó un premio a Mejor documental, y también el Festival de Cine de Mar del Plata en Argentina.
Iñaki Oñate, Ecuador
Posgrado en Cine Documental
Fue muy enriquecedor tener encuentros con profesionales del área, otros directores, productores, guionistas, archivistas, encuentros organizados por los docentes de la Maestría en Cine Documental. Para mi labor subsiguiente los documentales, la maestría amplió muchísimo mis horizontes y me brindó herramientas para poder trabajar de una forma mucho más libre en mis siguientes proyectos. Y tuve la posibilidad de participar en la filmación de un proyecto de una compañera, Laura Barile, de Brasil, que hizo un documental hermoso en el que tuve la oportunidad de hacer la iluminación y la cámara en el rodaje de Buenos Aires.
Natalia Fernández, Argentina
Posgrado en Cine Documental
Durante la cursada logré realizar tres cortos y desarrollar un proyecto de largo documental donde los profesores pudieron traer aportes muy importantes para la película. Y luego de terminar la cursada, logré grabarla entre Brasil y Buenos Aires y es una película que ahora se encuentra en postproducción y ya participó de algunos laboratorios y WIPs. Así que la maestría cambió completamente mi manera de ver el audiovisual y de trabajar mis propias narrativas, que creo que es lo más importante.
Laura Barile, Brasil
Posgrado en Cine Documental
Lo que me encantó bastante sobre la propuesta de la maestría era que el pensamiento sobre el cine, sobre el documental y su historia estaba también vinculado a la práctica, junto con todo el soporte que la FUC nos daba en equipos, procesos de postproducción y escritura. La maestría tiene ese doble aspecto que a mí me llama mucho la atención, que es a la vez una maestría tradicional en que vos salís con una tesis de investigación, y a la vez algo como una residencia artística bastante larga en la que producís un montón durante las cursadas y también terminás con una película documental.
Enrico Alchimim, Brasil
Posgrado en Cine Documental
Dentro de lo más importante que me ha pasado en la carrera es conocer un montón de compañeros y compañeras que puedo llamar amigos y amigas, los cuales junto a un montón de docentes me ayudaron a traducir conocimientos complejos de las ciencias sociales en productos sensibles, los cuales era una de mis mayores motivaciones al momento de cursar la maestría. Gracias a eso pude aplicar al Fondo Nacional Audiovisual de Chile y obtenerlo, con lo cual hoy en día estoy produciendo mi primer largometraje. Sumado a esto, también este año pude participar en el programa Looking China, en el cual fui seleccionado por medio de la FUC para poder realizar un cortometraje en China, en particular en la región del sur.
Milciades Jara-Alarcón, Chile
Posgrado en Cine Documental
Nos conocimos en la Maestría en Cine Documental. No veníamos del mundo del cine, pero nos interesó y sorprendió que la Maestría dejó espacio para referentes que teníamos dentro del cine experimental o un cine más independiente. La Maestría te da mucho espacio para encontrar tu propia voz autoral. Además de tener mucha parte teórica también tiene muchos ejercicios prácticos y te hace constantemente pensar y producir, y estar reflexionando sobre qué hacer. Las asignaciones prácticas tienen una dinámica de taller en la que todos acompañamos el proceso de los compañeros. Las dos nos quedamos en Buenos Aires y seguimos trabajando con proyectos ligados al documental y al archivo.
Alicia Del Real García, España y Patricia Monteiro, Brasil
Posgrado en Cine Documental
